“虽然当时我不清楚要什么，但是我清楚不要什么。”瞳孔创始人李琴女士这样描述当时的状态。在当时处于两难境遇，是放弃自己的工作还是帮助丈夫创业，她毅然决然的选择后者。

“选择摄影行业源于我的丈夫，曾经他是个格格不入的国企职员，是他内心的不甘决定了一切的开始。辞职从北京单车骑行到西藏的日喀则市。路上所见所闻埋下了摄影的种子，95年他去了一家深圳摄影公司后，97年他做了生命中最大的决定，要创业，而我没有犹豫，辞掉工作一起创业。”——李琴女士回忆

梦想就这样顺其自然的发生了，没有人知道什么时候能够实现，在它来之前，我们要有足够的勇气选择，足够的能力做准备。

创业初期的90年代，婚纱摄影是台湾人的天下，漂亮的礼服、精致的化妆、场景唯美而浪漫；而人像摄影风格中酷、潮的风格得到前卫人士的钟爱；素雅的黑白暗房风格得到儒雅人士的喜爱；而瞳孔以捕捉人最真实、最自然最美的状态为特点，这样的风格特点却像一股清流，占据人像摄影的半边天。

擅长人像摄影的瞳孔把公司选在了最具北京特色的南锣鼓巷这条皇老胡同——一个北京现保存最好的胡同，浓浓的北京味儿临近中戏，给瞳孔带来了天然的摄影环境和条件。而经营的模式将影楼与宣传分开，开创了当时摄影商业新模式，这也为以后的转型埋下了契机。

理查德·艾维顿说过：“我最希望拍摄的是那些有所成就的人。”1998年瞳孔承担了新加坡小提琴演奏家陈美在北京演出的所有摄影，而陈美也正是瞳孔时尚眼中那个有所成就的人。

而这次赞助活动也对瞳孔摄影起到了大力宣传的作用，瞬间打开了瞳孔人像摄影在时尚界的知名度，邀约不断，接单不断。

生命的历程不在于经历了什么，而是经历后不断突破自己的极限，满足现状止步不前只会让生活百无聊赖。—李琴女士

时光回到那个偶然的相遇，在瞳孔人像摄影风生水起的那年，“展示的摄影海报设立在商场中，一位顾客看过拍摄的作品非常喜欢，通过工作人员联系到瞳孔，希望瞳孔可以为他的秋冬新款做一期拍摄”。就是这样一个偶然，让瞳孔尝试做时装摄影，也正是这个偶然的机会打开了瞳孔通往时装摄影的大门。在一部分还在做人像摄影一部分尝试服装摄影的第二年，瞳孔人像摄影正式转型时装摄影。

都说优秀的对手会让自己迅速成长，而转型后的瞳孔面对的是国内最具实力的时装摄影前辈，他们有一流的摄影师、团队和资源，这些都没能吓倒瞳孔人，他们用新人的心态向行业前辈学习并克服各种困难，经过近5年的“仰视”与历练，瞳孔在探索中把握住了市场，消除了竞争距离，更是终止了“前辈”独占鳌头的局面。

如果说人像摄影到时装摄影是一种成长和进步的话，那么从时装摄影到品牌视觉全案更是让瞳孔摄影达到了另外一个高峰。

从2004年开始，瞳孔时尚已经不再局限于单纯的拍摄，而是为品牌做全方位的服务。为德国著名女装品牌CY做视觉全案，从品牌的定位、视觉策划、营销策划到发布会、品鉴会再到商场店铺设计等一系列的服务，提高了品牌的视觉影响力，也让业内人士看到了瞳孔强大的能力，由此也正式开启了瞳孔全案策划的新历程。

李琴女士总结瞳孔摄影的二十年，最令人振奋的就是各种突破：

一，学习上的突破，当我们还是零的时候我们不断学习，出国考察、订阅多外知名杂志、与国内国外的摄影团队学习，转型后短短五年的时间，也是瞳孔最艰辛的时光过去，瞳孔摄影面貌与眼界焕然一新。

二 认知的突破，摄影行业摄影师的作用占据主导，与国内外优秀摄影师的合作是瞳孔摄影事业的势在必行，包括现在与瞳孔合作的国际摄影大师Andrea，都是瞳孔摄影上的认知突破。

三 资源的突破，瞳孔摄影用十年的时间，寻求了国外资源的合作，如意大利、英国等国外一流创意公司、团队的合作。场景上选择国外的场景拍摄，如美国、瑞士、英国等。资源的创造使拍摄更加有生命力。

四 团队的突破，从调研、策划、场景、搭配、拍摄、后期等，经历二十年的瞳孔摄影现已拥有一个流程完善的摄影团队。

瞳孔摄影的二十年，既是视觉的旅程也是心灵的旅程，用心灵感受美的存在，用镜头描绘心灵的归属。