第一部分
美国作家帕蒂史密斯曾在一本名叫《只是孩子》的书里写，“我遇到的这个男孩羞怯而不善言辞，他喜欢被牵着手全心全意地进入另一个世界，他富于阳性美和保护欲，他的衣着和举止一丝不苟，他在自己孤单而危险的世界里，期待着自由、狂喜与解脱。”
中国设计金顶奖获得者陈闻，每一季都在旅行中通过采风写生寻找新灵感，“服装设计本身和生活方式是分不开的，所以我每年三分之一的时间用在旅行上。”
中国服装设计协会评价陈闻胜出在于细节，上天赐予他对艺术的灵性，重要的设计核心如闪电稍纵即逝，疏离而旁观的表现方式，无用的信息如薄雾弥漫，陈闻喜欢在闪电稍纵即逝的那一刻对灵感以最快速速度捕获，把时装当做艺术玩，这是他喜欢的方式。
“牛仔的确很单一，我把不同的布料，不同深浅的颜色，就像立体的几何一样组合起来；牛仔以前的色彩很少，所以我坚持让牛仔变得更佳绚丽一些，陈旧的牛仔面料跟我的绘画结合起来，好的艺术处理，需要克制而准确。”效果不错，陈闻如此评价。
第二部分
设计，是为了给遥远的另一个更好的自己，那也许是比现实生活中的自我，更纯粹更真实的存在，通过设计可以联结到它。时光倏忽，在南法一个村庄里，阳光下的毕加索站在稻田里说：“我要把不可能的东西变成可能的东西，把圆的变成方的。”
就是因为这句话，陈闻有感触，“我的牛仔系列的发布灵感来自于此，运用毕加索的思维方式，打破服装的原来造型去重新组合，贯穿不同面料的搭配及解构主义，把我的绘画作品和色彩与牛仔结合，改变了牛仔的经典做法，我要把原本属于牛仔的激情释放出来。”
“昨夜失眠，想，除了继续充实艺术方面的绘画，继续时装设计，没有更重要的事情，生活可以越来越简化。服装设计不能就局限于服装本身，它其实很广泛，你需要吸取不同领域的东西，跨界去捕获任何美好的感觉获得灵感的碰撞。”陈闻自身是如此被恩宠着天赋。
陈闻和牛仔裤的渊源是从大学开始的，上世纪八十年代，牛仔服装刚刚在中国风行，电视机上播放着一部美国西部电影，那是他第一次看到牛仔装，于是便喜欢上了这种奔放自由的面料，区别于其它的面料，牛仔可以任意被发挥，它跟画布有相似的地方。
一个设计师从面料开始设计，这才是一种原创。“我选择牛仔这个面料，像绘画一样在它的表面上创作，它的印染工艺水洗工艺， 包括现在很流行的磨破和补丁，时尚、性感、激情，牛仔服装没有年龄限制。”时装的质地需要灵魂的重量，力透布料，即是说的这个要点。
第三部分
花好月圆的平衡与完满是需要有底气的，在一个视频中，陈闻身居法国南部的优美村庄，画架和画笔，构成了一个他认为最美好的下午。巨像团队第一次见到他本人，他平心静气，眼神澄清，干干净净，抽一个实木烟斗，味道浓香，牛仔裤子上手工刺绣了一只喜鹊鸟。
“有时候，我会找到大师们曾经站立过的同一个角度去看同样的风景，那个视野对我很重要，任何人不必觉得自己有多与众不同，或有多重要。在这样的时代，越应该用心灵去做探索和表达，沿着他们的足迹，时空中产生某种关联，我的心灵仿佛在和他们交流对话。”
时装设计并非易事。需要拥有天赋以及后续心性与智慧的学习、训练，不断积累，这样才能拥有不枯竭的源头。通常陈闻在旅行中获得灵感，随手画出手稿，他一直花时间将艺术如何转化为一种实用的东西，艺术做成衣服，衣服再成为一个商品。“服装是最接近艺术的一种表达方式。”陈闻说。
他做事极为用力，创作极力趋于完美和理想主义。这个时代，这个时尚圈，若你单凭靠想象、模仿、情绪、激情，路走不远。陈闻通过对艺术的悟性，来修习和得到一个更丰富更高级的审美，再用这个更好的自我，从事更深重更长远的时装设计工作，心要坚强，心要超越。
“毕加索，马蒂斯，塞尚，博纳尔，他们这些大师都在法国南部，他们很典型，是色彩孕育了这些艺术家，所以南法的写生对我的帮助非常多，这几年我的设计都是来自于我的绘画，来自于我的笔触，无有把玩的心，需要解决的，是更深更细微部分的表达。”
第四部分
陈闻的研究生导师、东华大学包铭新教授回忆起上世纪 90 年代初与陈闻的偶然相识，“当时我到天津美院讲课，一个人住招待所，有人没房间了，想住我这儿，我问是怎么样一个人，说是搞美术的，那就是陈闻。他带了很多照片，并把他自己画的油画给我看，有人物、风景，我觉得挺不错的，所以聊得很愉快。后来他到上海工作，又考取我的研究生。
“离开校园的陈闻开设了自己的设计工作室，并拥有三个牛仔品牌。艺术牛仔品牌d’nim是陈闻打造的具有艺术价值的高端牛仔品牌，主要在高端商场销售；Chenwen studio 是陈闻创立了十年的个人设计师品牌，主要在设计师集成店和买手店销售；Chenwen&d’nim则是牛仔定制品牌。
“最近的感触是生活现实严酷，有时人寸步难行，容不下任何假象。除了相信、等待、学习、理解并因此改变，没有捷径。如果有珍贵的东西可以给予，亦需要清净的容器来接纳，这些配比是苛刻的。”
2015年11月2日，陈闻荣获第19届中国时装设计“金顶奖”，他穿着一件深蓝色波点的牛仔外套，双手捧着鲜花和金色的奖杯，那件牛仔外套他后来在上海的《亦圆亦方——陈闻艺术与时尚展》再次穿上，“过去设计师干设计师的事，艺术家干艺术家的事，企业家干企业家的事，而新经济背景下艺术与时尚、设计与商业将融合发展。”
唯美和理想主义的作品具有更高价值，现实主义走在地上，价值不高。“但现在的判断标准正好相反：设计师要想办法整合自己，找到最适合自己的出路，这个时代，不想办法整合自己，即面临自毁的困境。”
第五部分
“未来我们的生活方式一定是轻松又愉快，你只有在这样的环境下做出来的设计才不会拘谨，也不至于压抑，给人以愉悦，消费者穿上你的衣服时也会感觉愉悦， 设计师要把体验性传递给消费者，心是要相通的。”
“所我的设计看上去很单纯，我的心是自由的。我在设计创作上，始终坚信做一个坦诚的人，把我获取到的一切，真诚的传递出去，让消费者感受艺术，感受穿着的艺术，感受了解艺术的穿着。”
但凡能够得到这样彻底不羁生活的人，本身也是能量充沛之人。家人曾经不理解为何他经常全世界旅行写生寻找灵感，后来渐渐明白没有什么是比他自己的存在本身更为重要。
我们无法违背自己的本性生活。陈闻内心有激情，向往浪漫，去国外写生的时候，一个人，其实也有孤独的时候，但是艺术家就是这样，当你在创作的时候，你必须要处在一个清空的环境下，以一个初心的状态去完成它，没有任何杂质。
陈闻老师，那么您享受这其中的孤独吗？
我的确享受这孤独本身。
